“我想把老一辈们的剪纸手艺传下去，再没人学就失传了。”

　　“县里开了剪纸班，可没人请我去讲课，我没文化，即使去了也不会讲。”

　　这是山西省国家级非物质文化遗产代表性传承人———中阳剪纸艺术家王计汝的一段话。6月11日晚，62岁的王计汝坐在山西群众艺术馆的一间简易宿舍内，翻出山西27位国家级传承人的名单给记者看。除了王计汝三个字，她几乎不认识名单上的所有名字。

　　十几个小时之后，王计汝坐进太原迎泽宾馆西楼的二层会议室。在山西非遗代表性传承人颁证仪式上，山西省委宣传部、省文化厅的相关领导亲自为王计汝等27名传承人颁发证书。

　　而在当了一辈子民间艺人的王计汝看来，这只是一次“很开心的领奖”。如果没有人在一侧提醒，她浓重的地方方言，总是很难将传承、发扬这样的字眼清楚表述出来。

　　“该怎么把手艺传下去。”在被确定为国家级非物质文化遗产传承人之后，很多“绝活”艺人开始思考这道难题。山西非物质文化遗产保护中心一名负责人表示，目前山西非物质文化遗产保护陷入一种尴尬中，因为缺乏有效的推广模式，“保护”的实际作用并没有体现出来。

　　生存的困境与传承空白

　　中阳剪纸的主要作者是农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容。在王计汝的剪纸中，童年的记忆、身边的生活、古老的传说和歌谣都成为她表现的内容和参照。王计汝的代表作《晋商》，通过多视点、多角度的构图方式，打破了时空、透视和比例关系的局限，展示了晋商长途贩运粮食、布匹、细软等货物至西口外的繁忙场面。而这些情节的来源，全部是她从家人、邻居处听来的。

　　在山西非物质文化遗产保护中心网站上，王计汝个人资料的“传承谱系”一栏里写着：祖母刘福禄传授于母亲谢乃秀，谢乃秀传授于王计汝。她8岁起跟着母亲学剪纸，10岁便能剪出一些简单作品，小学三年级失学，11岁丧父，12岁母亲发疯，王计汝与先天智障的弟弟和年迈的奶奶相依生活。5年之后，王计汝嫁人。之后，唯一的儿子在12岁时患病，耗尽了王计汝夫妇全部的心血和金钱，儿子37岁时撇下老两口而去。

　　聊到家里的情况，王计汝只是重复一句简单的话，“活得很难。”剪纸是她生活里的精神寄托，以前是自己看着玩的，在老家也没人看重这个，想不到现在会受到“大城市人们”的关注。在山西省群艺馆，有人慕名来找王计汝求剪纸，她赶忙送了几幅，“有人喜欢就不错了，我的剪纸基本就没卖过钱。”

　　2007年，中阳举办首届剪纸艺术节，县里还成立了剪纸协会，王计汝曾经很期待，她想拥有一个教室，手把手教别人剪纸，把老一辈留下来的手艺传下去，当然，也希望能在自己老得迈不动腿脚的时候，能有些收入糊口。

　　后来，协会真的开课教人剪纸了，可没人请王计汝去讲课，王计汝一辈子都没上过几节课，也觉得自己讲不了课。王计汝说，当地文化部门对她这个“传承人“并不很看重，也没有告诉她，去怎么传承这个手艺。所以，她还是每天坐在家里，默默地剪自己的纸。

　　个体传承的责任

　　王计汝的例子，在27位传承人中也属特例。山西非物质文化遗产保护中心办公室主任牛晓珉讲，剪纸是个体创作，没有企业、剧团等实体支持，也没有好的市场，传承起来比较艰难。比较起来，晋剧的传承，则更容易鼓动声势

　　去年一下子收了12个徒弟，今年，晋剧名角王爱爱又在山西戏剧职业学院招了100多个11岁到15岁的孩子学戏。王爱爱一直在用自己的实际行动传承着爱爱腔，传承着晋剧。昨日，王爱爱老师在接受本报记者采访时说：“对于晋剧的传承，我有责任也有义务。”

　　对于现今晋剧萧条、走向没落的说法，王爱爱表示自己不能接受，她认为现在有些人对晋剧的认识太单薄了，总觉得好像戏曲已经很落伍了，其实，现实生活中每个家庭的故事在戏剧里都会有体现，戏曲可以教育人、熏陶人的精神和心灵。戏曲唱腔和曲文的典雅美妙更是其他艺术形式不可比拟的。

　　“晋剧依然有着深厚的群众基础，它生存依赖的土壤依然厚实。晋剧有着十分红火的市场。现在晋剧演员是供不应求，很多剧团来我们山西戏剧职业学院要人，但是我们没有那么多人。”王爱爱开心地笑着说。

　　王爱爱认为，戏曲从最初开创以来就讲究其传承性，戏曲学习的基本功可以通过专业戏曲学校的教学来培养，但对于流派艺术的传承和发展来说则不是学校教学可以实现的。因为戏曲的艺术都保存在艺术家身上，一个人有一个人的特点，剧种的流传、演出的剧目、演唱的风格，都需要师父直接面对徒弟来言传身教。

　　“戏曲跟歌曲不一样，歌曲学会发声、会识谱就能充当一个文艺工作者，而做一个戏曲演员就太难了，必须要有扎实的基本功，要给人美的享受，这是艺术而不是技术。因此戏曲必须从娃娃抓起，必须口传心授。”

　　拿到非物质文化遗产传承人证书，王爱爱感觉到自己肩上的担子更重。“晋剧面临的不是传承的问题，而是如何能传承好的问题。不要让山西是戏曲大省成为一句空话。”王爱爱有着长远的打算和深入的思考：“每个人的禀赋和资质是不一样的，条件不一样，发展方向也就不应该一样，比如有的人学爱爱腔就非常自如，有的人就非常吃力。我要在我的20多个弟子当中，选一些条件好的把爱爱腔传承下去，但我不想把她们都归纳在爱爱腔里，希望在传承的基础上，她们再去改革、创新，走她们自己的道路，这样一来就既有传承人，还有发展人，又有代表人。”

　　人才缺乏，资金缺乏，这是传承中最大的困难。晋剧如此，其他的非物质文化遗产也如此。在昨天的颁证仪式上，山西省委常委、山西省委宣传部长高建民说，非物质文化遗产主要依靠传承人的口传心授和言传身教，但不少传承人因年事已高或后继乏人，技艺随时可能失传。

　　个体传承期待破冰

　　孝义市碗碗腔剧团是个县级剧团，成立40多年来坚持一直坚持推广发展碗碗腔这个地方小剧种。

　　张建琴是孝义市梧桐村人，天生好嗓子。她1970年考入县碗碗腔剧团，主攻小旦、花旦和刀马旦。15岁第一次登台亮相，扮的是现代戏《红灯记》中的李铁梅，一炮走红。

　　近年来，张建琴力求每个角色都有新突破，逐渐形成了既生活化，又个性化的表演风格，她大胆突破了碗碗腔的传统演唱模式，将京剧、地方民间小调、豫剧等引入碗碗腔声腔体系，使碗碗腔的“尖子”“二音”更如行云流水圆润委婉。

　　1999年，张建琴获得中国戏剧第六届“梅花奖”，对于一个地方小剧种的县级演员来说，这份荣誉来之不易。

　　尽管张建琴把碗碗腔发展到了一个新的高度，对碗碗腔的发展做出了巨大的贡献，但是碗碗腔的传承仍面临着很大的困难，张建琴告诉记者：“现在唱碗碗腔的一共也就100多人，会唱的人本来就少，再加上没有资金，根本就招收不到人来学碗碗腔。”

　　张建琴介绍说，现在碗碗腔剧团招收学生全部是免费，费用全部是剧团和自己出，有限的资金限制了碗碗腔大规模的发展传承。

　　张建琴也带过不少徒弟，虽然不少人已经转行了，但张建琴并不灰心：“只要有人学碗碗腔我就高兴，虽然她不在这个行当，但起码她学会了碗碗腔，会唱碗碗腔的人多了，也就不会失传了。”张建琴称如果有企业来赞助碗碗腔剧团，那么碗碗腔的传承就会顺利许多，但是遗憾的是至今无人问津。

　　临县道情戏的两位传承人张瑞峰和任林林，在太原市小马村拥有自己的民营剧团，但剧团的主要演出却不是道情，而是歌舞表演。“没办法，传承的前提是生存。”38岁的任林林说。

　　没有实体依托的王计汝也在寻求个人传承的破冰。她说，希望能有一笔钱，能把自己的剪纸作品重新加以包装，推向市场，吸引更多的人来关注和学习。而此次27名传承人大集合，我们也欣喜地看到，很多人都开始有意识地推销自己和自己的手艺，“召开这次颁证会，提高这些传承人的社会影响力，让更多人认识其中的价值，目的也在于此。”山西非物质文化遗产保护中心负责人说。